O Quase-Cinema é um software gratuito, totalmente brasileiro, criado por Alexandre Rangel, o VJ Xorume.

Amanhã, dia 28.05, no Museu Nacional, Auditório II, às 19h00, em Brasília, será lançada sua versão 2.0. A entrada é franca e depois você poderá baixar o programa no site www.quasecinema.org.

O VJ Xorume fará uma palestra sobre o software, explicando suas funcionalidades e depois apresentará o live movie "Heaven Cartridge", uma narrativa livre com trilha sonora do DJ Komka, que conta "a história de alienígenas fazendo arqueologia no futuro, encontrando Brasília, imaginando o que seria isso aqui...".

O criador do programa diz que o nome Quase-Cinema foi dado em homenagem ao artista brasileiro Hélio Oiticica, que assim batizou os seus projetos de experimentação audiovisual tecnológica - "um campo de experiências transgressivas dentro do universo das mídias ou das imagens e sons produzidos tecnicamente". Xorume conta mais na entrevista abaixo.

BeteRum: Tem idéia de quantas pessoas já baixaram o Quase-Cinema?
Xorume: A primeira versão do software teve cerca de 5 mil downloads, de usuários de mais de 100 países.

BeteRum: Qualquer um pode usar seu software, é difícil para aprender?
Xorume: O software pode ser utilizado por qualquer pessoa. Ele foi criado para ser prático. Creio que a maior utilidade seja para VJs, artistas de vídeo e instalação, cenógrafos de teatro e shows e diretores/montadores de cinema.

BeteRum: Porque escolheu fazer um software para VJ?
Xorume: Pela razão do potencial criativo possível de se explorar em lives com música eletrônica. Fui editor de vídeo analógico (U-Matic, Beta, Amiga Video Toaster) e depois de vídeo digital. A expressão com montagem em tempo real é como uma fusão do imediatismo linear analógico com a liberdade da não-linearidade digital.



BeteRum: O que te inspirou a fazer o Quase-Cinema?
Xorume: A versão 1 foi criada como meu projeto de diplomação no Bacharelado em Artes Plásticas da UnB. O software nasceu a partir da minha motivação de criar uma ferramenta dinâmica para edição de vídeo e apresentações improvisadas de vídeo arte. Além das minhas apresentações, o software funciona como uma ferramenta de democratização cultural, permitindo a expressão artística de outras pessoas.

BeteRum: Algum software serviu de exemplo?
Xorume: Alguma inspiração veio do Resolume, mas tentei fazer o design da interface e funcionalidades de acordo com as minhas necessidades de expressão imagética.

BeteRum: Qual a linguagem você utiliza?
Xorume: A versão 1 foi programada em Director/Lingo. A versão 2 foi programada na linguagem C++, utilizando as bibliotecas openFrameworks (www.openframeworks.cc). Uma das vantagens dessa combinação é que a nova versão funciona em Linux, Mac OS X, e Windows (XP e Vista).

BeteRum: Além de seu software você também faz as suas próprias imagens?
Xorume: Sim, tenho uma produção ativa em 3 vias: pesquisa, criação de animações 2D/3D e captação/edição de imagens.

BeteRum: Você tem um background de arte interativa e 3D?
Xorume: Meu background, além de artístico, é na área de finalização de vídeo e programação multimídia. O projeto que desenvolvi anteriormente foi uma maquete interativa de Brasília, utilizando os softwares livres Blender e Python.

BeteRum: Quanto tempo levou para desenvolver o Quase Cinema, teve parceiros?
Xorume: Demorei, programando sozinho, cerca de seis meses para desenvolver a versão 2 do software. O projeto ganhou da Funarte, no início de 2009, uma bolsa de estímulo à criação artística, possibilitando a minha dedicação integral ao projeto.

O Celebrar Brasília é a comemoração do aniversário da cidade em grande estilo. A temática é arte, música e ecologia, e entre as atrações artísticas e culturais, o evento recebe VJs e DJs para colorir as paredes do Museu Nacional, no Complexo da República, dia 25.04, às 18h00.

A cidade, inaugurada em 21 de abril de 1960, comemora seus 49 anos. Obra de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, Brasília é Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO.

Os responsáveis por propor a presença de VJs neste mega evento foram Alexis (VisualFarm) e Boca (Desconstrução), a produção fica a cargo da Parkshow e Monday.



As projeções contarão com um arsenal de projetores de 6.000 ansilumens e irão cobrir praticamente toda a abóbada do Museu. O VJ Boca dá uma idéia do tamanho do espaço: "Não dá pra ter noção do tamanho do Museu, por foto parece uma bolinha. De perto você vê que é maior que uma nave espacial".

O Celebrar traz pela primeira vez ao Brasil os ingleses do Inside Us All, eleitos os VJs número 1 do mundo por dois anos consecutivos no Top 20 VJ da revista DJ Mag (2007 e 2008).

Estes não foram os únicos motivos para o convite do grupo, seu envolvimento com entidades que defendem o meio ambiente também contou.

Um dos objetivos é chamar a atenção para a preservação do Cerrado e evidenciar as iniciativas sustentáveis de Brasília, como a coleta seletiva de lixo.

"Tudo bem que Brasilia não é só o Plano Piloto, mas já é um avanço. Aqui as coisas funcionam e acho que essa idéia é massa. O difícil é divulgar isso. Muita gente ainda mistura, mas os dias da semana são separados por tipo de material, os prédios todos informados e zeladores treinados", explica o VJ do Desconstrução.

Os VJs participantes terão com temática principal de seu trabalho imagens da cidade de Brasília.

Este ano o Celebrar será um "esquenta" para 2010, quando a cidade comemora 50 anos e promete um mega aniversário.

O objetivo é que o nome da capital seja divulgado e todo mundo, e é a primeira vez que Brasília recebe um evento como este. "Acho que é um marco desse tipo de evento em Brasília. Com certeza a visibilidade vai ser tão grande e positiva que ano que vem faremos algo mais legal, mais audiovisual e mais empolgante. Só vendo pra acreditar", diz Boca.

Saiba mais no site do Celebrar Brasília.

Neste fim de semana, dias 27 e 28.03, acontece a sexta edição do Festival Visual Brasil, em Barcelona, no centro cultural Punt Multimedia.

O evento, que já teve edição por aqui, leva pra Espanha VJs e performances audiovisuais brasileiras, criando uma ponte entre os dois países.

Seu idealizador e organizador é o VJ Eletro-I-Man. Sua performance pode ser vista neste fim de semana, bem como a dos VJs Crazy Monkey, Milena Sá e Gustavo (Embolex).

O público que freqüenta o festival é de artistas multimídia e videomakers, interessados na arte brasileira, numa das cidades mais artísticas do país, permeadas por obras de Gaudí.

Na sexta-feira o público participará da festa de abertura e poderá ver a mostra de vídeos "Hip Hop y resistência", com curadoria de Helio Pelosi.
No sábado, antes da festa, tem mostra de vídeos de diversos VJs brasileiros e as apresentações audiovisuais "Quebrando Rocha", do Submagem, e "Ressaca", de Bruno Vianna, que também pôde ser vista na última edição do FAD, este mês, em Belo Horizonte.

Visite o site do Festival Visual Brasil para assistir vídeos dos VJs participantes e saber mais sobre o evento: www.festivalvisualbrasil.com.

A edição brasileira aconteceu em Belo Horizonte, em 2008, e teve a presença de 10 VJs na mesma noite: Erick Ricco, Dani Fahur, Dado França, Tatu Guerra, Eletro-I-Man, Media FKR, MídiaDub, Córtex, ADDD (VJ 1mpar e DJ Tee). Também participaram os DJs Roger Moore, Pedrada, Yuga, Artech e Duduarte.

Tempo livre e uma saída ao supermercado podem aumentar a criatividade. A prova disso é o Therementos, instrumento audiovisual interativo criado pelo VJ 1mpar, misturando o Teremim a uma caixa de Mentos.

Adicionando uma placa Arduino, sensores e uma simples programação, o VJ fez a balinha tocar.

1mpar é também um dos produtores e idealizadores do Festival de Arte Digital, o FAD.

Se você mora em Belo Horizonte não perca o festival que acontece nas estações do Metrô, de 12 a 15.03. Saiba mais no site do evento: www.festivaldeartedigital.com.br.

Com forte presença internacional, o FAD traz ao público obras interativas, shows, exposições e performances, como a da Tagtool (Áustria) e do Digigarden. 1mpar recomenda a programação de sábado, e destaca os trabalhos de Peter Luining (Holanda), instalações de Bruno Viana, Anaisa Franco e a webart de Lia (Áustria).

Saiba tudo sobre o Therementos na entrevista abaixo.



BeteRum: Você teve algum objetivo específico ao desenvolver o Therementos?
1mpar: Eu já vinha pensando em fazer algo do tipo há algum tempo. Semana passada sobrou um tempo livre e resolvi fazer. Eu tinha comprado dois novos Arduinos e quatro sensores e pensei em fazer algo com eles.

BeteRum: Tem um toque de humor, foi por acaso a caixinha de mentos?
1mpar: Sim, foi meio por acaso. Fui no supermercado e vi a caixa. Achei ela perfeita pra fazer isso, se coubessem as coisas lá dentro. Aí medi e vi que daria. Quando fui pensar um nome este saiu fácil. Só juntei os dois nomes de uma forma interessante. O Teremim e o Mentos. O que mais deu trabalho na verdade foi cortar a caixa, tinha que fazer de um jeito que coubesse tudo lá dentro, e sem ferramentas apropriadas.

BeteRum: E plástico.
1mpar: Sim, e pras coisas entrarem na caixa. A placa do Arduino na verdade é maior que a caixa, mas inclinada ela coube. Tive que cortar várias partes da caixa e de um jeito que desse pra fechar também. Acabou que tudo ficou no lugar.

BeteRum: Demorou quanto tempo pra fazer?
1mpar: Eu fiz um teste com uma outra. Depois que comecei a fazer esta final acho que demorei umas duas ou três horas.
BeteRum: Bem rápido.
1mpar: Sim. Pra programar também foi, porque só peguei as informações dos sensores e converti em notas/imagens no vvvv.

BeteRum: Quantos Arduinos você tem?
1mpar: Tenho três. Agora só um livre, o outro está numa outra caixa que fiz.

BeteRum: Faz o que essa outra caixa?
1mpar: Esta é mais complexa, pois usa todas as entradas do Arduino. Uso pra tocar como VJ. Ela controla o Resolume via midi: http://vj.1mpar.com/arduino.htm.

BeteRum:Você pretende fazer performances com o Therementos?
1mpar: Sim. Devo usar em algumas composições do meu projeto AV HOL e também produzir algumas composições específicas pra ela.



BeteRum: Massa esse outro hein? Você pôs uma cobertura chique.
1mpar: Pois é. Eu fiz o design que queria, imprimi num papel adesivo e colei sobre a caixa. Neste o maior tempo que gastei foi pra fazer os buracos e encaixar tudo neles. A programação também é bem mais complexa que a do Therementos.

BeteRum: Porque escolheu Arduino?
1mpar: Gosto do Arduino porque é bem fácil de programar e é compatível com vários programas como vvvv, Processing, etc. Estes programas já têm patchs específicos pra ler as variáveis do Arduino. Aí é só você fazer o que quiser com elas.

BeteRum: Tem outros chip assim, que dá pra fazer essas coisas?
1mpar: Tem alguns parecidos, uns com mais entradas, mas não conheço outro tão compatível com os programas que uso. Também é barato. Custa $35. Isso fora. Mas tem umas versões nacionais.

BeteRum: Você usa Processing pra programar né?
1mpar: Pra esta caixa usei o Processing, porque tinham muitas variáveis e estava pesando um pouco pro vvvv. O Processing deu mais conta neste caso. Uso mais o vvvv, porque com ele você vai ligando os nodes e as coisas vão saindo. Depois de um tempo fica fácil de fazer as coisas. O Processing usei mais como se fosse um driver, que pega as variáveis e transforma em MIDI.

BeteRum: É dificil isso? Você aprendeu sozinho? É DIY?
1mpar: No vvvv não é difícil, depois que você acostuma. No Processing é tudo código mesmo, então se quer fazer uma coisa complexa o código vai ficar enorme e aí você tem que saber mais de programação pra limpá-lo. Aprendi tudo sozinho mesmo. Fui fazendo de acordo com minhas necessidades.

BeteRum: Você já programava antes? Conhece outras linguagens?
1mpar: Eu fazia umas coisas em Action Script. Depois, quando conheci o Processing, vvvv e Max/MSP não foi difícil me adaptar. Agora, C++ e outras linguagens mais complexas eu não sei mexer não.

BeteRum: Seu trabalho envolve bastante programação? A qualidade visual é incrível também, é tudo conectado AV?
1mpar: Em alguns casos sim, mas na maioria das vezes faço vídeos de forma 'tradicional', usando After Effects. Você diz no Therementos?
BeteRum: Em geral, porque você tem os projetos ADDD e o HOL. Ainda está fazendo os dois?
1mpar: Sim. O ADDD está um pouco parado porque não estamos tendo tempo de nos encontrar. No HOL é tudo sincronizado, se eu quiser. Uso um teclado que manda informação MIDI pros dois computadores, um pra áudio e outro pra vídeo.

BeteRum: E a música, você produz?
1mpar: No HOL sim. No ADDD é o Tee quem produz. Nos dois casos são todas músicas autorais.
BeteRum: Você usa o que pra fazer música?
1mpar: Basicamente o Reaktor dentro do Ableton Live. Uso sintetizadores que posso tocar ao vivo.

BeteRum: E pra se apresentar? Onde você prefere? Casa noturna, festival, rave, festa de casamento... hehe.
1mpar: Casamento com certeza não rsrs. Pro HOL eu prefiro um ambiente onde as pessoas possam assistir sentadas, prestando atenção ou festivais. Já o ADDD é pra VJing aí funciona melhor em clubs, festas.

BeteRum: E o FAD? Como você teve a idéia?
1mpar: Eu e o Tee tivemos a idéia de fazer um festival de arte digital, acho que em 2006. Tocamos com o ADDD em alguns festivais e percebemos que em BH não tinha muita coisa acontecendo nesta área. Aqui tinha o Eletronika e grandes festas de música eletrônica, mas um festival que reunisse performances, instalações interativas e exposições não. Então escrevemos o projeto pra lei de incentivo, passamos e conseguimos o patrocínio. A segunda edição acontece semana que vem, de 12 a 15.03, nas estações do Metrô. Vamos ter quatro dias de exposições com as instalações e webarts, e no sábado, as performances.

BeteRum: Nossa, parece que vai ser bom, hein? Nível europeu ;)
1mpar: Esta edição foi bem corrida, mas conseguimos trazer trabalhos interessantes.

O Surfluz é uma mesa que permite desenhar no telão usando luz infravermelha. As imagens são animadas e aparecem no telão em tempo real, podendo ser mixadas às imagens do VJ e permitindo a participação do público.

O aparato foi construído pelo VJ pixel, no estilo "Criei, tive como" (alusão ao Creative Commons), utilizando apenas ferramentas open source.

pixel, assim com letra minúscula, é apenas um pedacinho de um jpeg, como ele mesmo diz. Ou seja, um componente de uma cena formada por diversos outros elementos. Esta metáfora também traduz a filosofia de seu trabalho, onde a criatividade é agregativa, ou seja, realizada em conjunto por diversas pessoas, colaborativamente, visando sempre o avanço das ferramentas e as disponibilizando para que a comunidade possa dar continuidade à evolução do conhecimento.

Desta maneira, ficam à disposição da criatividade livre, diversos recursos, desde softwares até hardware, como o Arduino. E já há muita gente construindo coisas bem divertidas com estes.

O VJ pixel está presente em diversos eventos esta semana na Campus Party. Quem se interessa em aprender mais sobre edição de vídeo e Vjing em software livre pode colar lá nesta sexta, às 14h00, para uma oficina sobre o LiVES, ministrada por ele e por Garbiel Salsaman.

Na sexta-feira ele faz palestra sobre o software. Aqui, ele explica de onde veio e como funciona toda essa história da mesa na entrevista abaixo, feita por gtalk, levemente adaptada ao estilo blog.

Bete: Quando você começou a fazer o Surfluz?
pixel: Comecei há aproximadamente três meses. Na verdade, ela ainda não está terminada. Estou testando várias possibilidades. A intenção é fazer um instrumento que permita que um VJ faça uma performance 'habitual', e ao mesmo tempo tenha mais flexibilidade de criação. Esse vídeo foi feito em outubro, logo quando comecei as experiências.



Bete: Você desenvolveu sozinho ou com mais alguém?
pixel: A pesquisa foi desenvolvida com ajuda de algumas pessoas. O Tiago Pimentel, com quem trabalhei no Casa Brasil (projeto de inclusão digital), e o Caio Luna (VJ do Desconstrução). Foi o Tiago que teve a sacada de usar aplicações em Processing. Eu estava pesquisando interfaces há uns meses e conversei bastante sobre o assunto.
A proposta é pensar em interfaces inusitadas, como usar um joystick de Playstation para controlar um software de edição de vídeo. Não é grande novidade, a diferença é que esse recurso poderá ser utilizado por milhares de pessoas assim que for incorporado ao LiVES. Acho que vai ser o primeiro programa de VJ que terá um recurso interno para utilização de joystick como controlador, mas não tenho certeza. Durante a pesquisa, acabei me deparando com o Wii e passei a pesquisar várias possibilidades de interfaces mediadas pelo Wiimote.
Inclusive, quando estava pesquisando essas interfaces mediadas pelo Wiimote, me deparei com a Linux Electronic Whiteboard, que é uma versão livre pro projeto do Johnny Chung Lee, e passei a fazer experiências com ele usando vários softwares. O Tiago me mostrou que era interessante fazer com Processing e como ficava bom com o Yellowtail. Então devo a ele um grande salto na pesquisa. O Caio me chamou pra levar a instalação pra uma festa que ele estava produzindo em Brasília e me ajudou construir a interface pra apresentar. Foi onde saiu esse vídeo.



Bete: Então, me explica a caixa. O que tem nela?
pixel: Caixa? Tela?
Bete: Sim, onde as pessoas passam o dedo pra desenhar, como chama?
pixel: Não é desenhado com o dedo, e sim com uma luz infravermelha.
Bete: A luz pega o movimento? Como faz?
pixel: Já viu sobre led throwing? Eu construí uns LEDs como aqueles.
Deixa eu pegar um link: http://vercodigofonte.blogspot.com/2006/02/led-throwing-action.html.
Eu me inspirei na maneira que eles constrõem os LEDs para arremessar. Tem gente que adapta canetas de verdade, como aqueles hidrocores Piloto, utilizando uma bateria, LED e um interruptor. Mas eu simplifiquei fazendo o interruptor rusticamente e utilizando apenas a bateria e o LED.

Bete: Teve que programar alguma coisa? No Processing ou outro?
pixel: Eu fiz modificações no Yellowtail pequenas, beeeeem pequenas.

Bete: Esse Yellowtail, o que é?
pixel: É um software escrito em Processing. Atualmente, a Surfluz usa só ele no Processing, mas já pesquisei outros softwares. A intenção é criar alguns também.
Bete: :)
pixel: Mas quero ver o que já existe primeiro. Uma das grandes vantagens do software livre é não ter que reinventar a roda. Além disso, é interessante. No lugar de ficar criando projetos novos, fortalecer outros já existentes, o que prefiro fazer. Tem gente que cria projetos do zero, parecidos com outros, para poder ter autoria, dizer que fez. Não é meu caso.
As pessoas normalmente perguntam: foi você que fez? O que você fez daí? Eu gosto de dizer que apenas juntei as peças. No Surfluz foi o que fiz. Juntei diversos softwares, fiz modificações e o mais importante, vou distribuir minhas modificações (avanços?) para a comunidade de volta. O controlador do LiVES com joystick veio do Surfluz. Eu o fiz junto com o Salsaman e testei, ainda testo, exaustivamente. Ele faz parte do Surfluz, na verdade, talvez não esteja funcionando bem, pois as pessoas correm pra tela e esquecem o controle, e olha que é beeeem divertido brincar com ele.

Bete: Mas o que faz o controle? A luz surfa. E o controle?
pixel: uhauhauhauauha
Bete: ahisuhaiushau
pixel: O Surfluz é composto de três elementos. Um deles é um computador com o LiVES, que é um software livre de VJing com o qual colaboro no desenvolvimento (testando, propondo recursos e traduzindo). O controle serve para controlar o LiVES. O LiVES dá a textura da imagem ou do fundo. O outro elemento é um computador que roda o Linux Whiteboard e o Processing. Ele é responsável por captar os movimentos do mouse e transformar em imagem. O terceiro elemento é um mixer de vídeo que junta as imagens dos dois, que são duas fontes de vídeo que podem criar uma composição de qualquer maneira que o mixer permitir. As maneiras que acho mais interessante são: A) usar a imagem que vem do LiVES como textura nos desenhos dentro deles. B) usar as imagens do LiVES como fundo dos desenhos.

Bete: Aí o público pode mexer? Como é a usabilidade? As pessoas pegam fácil?
pixel: Podem mexer no joystick, desenhar na tela, ou operar o mixer, como preferirem.
Olha o Yellowtail: http://processing.org/exhibition/works/yellowtail/index.html. Aí risca ele com o mouse apertando o botão esquerdo. Eu fiz modificações pra parecer melhor numa resolução maior em tela fullscreen. As pessoas pegam fácil a usabilidade. O joystick é um instrumento já conhecido e fácil de usar, então as pessoas vão mexendo aleatoriamente até entenderem o que os botões fazem. Na tela, a maior dificuldade, é entenderem que precisam apertar o fundo dos LEDs. Mas isso faz uma coisa legal, cria uma rede social, as pessoas vão ensinando umas às outras a usar. Estou pensando em fazer canetas "tradicionais" pra ajudar as pessoas a entenderem o que fazer. Tira um pouco da simplicidade, adicionando mais elementos. Gosto de fazer as coisas simples, para que as pessoas saibam que elas podem fazer em casa, desmistificar a metodologia. Por isso, essa pesquisa toda faz parte da MetaReciclagem.

Bete: O que dá pra controlar com os botões?
pixel: O joystick tem botões pra mudar de vídeo. Um pra "subir" o vídeo, outro pra "descer". Tem um botão pra pausar e despausar o vídeo, um pra limpar todos os efeitos, pra correr o vídeo pra "frente" e "trás", pra aumentar e diminuir a velocidade e botões de efeitos (finalmente descobri uma utilidade pra todos aqueles botões do controle do Playstation). Tem gente que fica brincando só um minutinho, tem gente que fica 10 minutos e volta. Teve um cara que ficou mais de meia hora. Ele ia e voltava o tempo todo. Tirou várias fotos e filmou um monte. Minhas 'canetas' parecem com essa só que com luz infravermelha:



Bete: A luzinhaaaaaaaaa, que fofa. Dá pra fazer com mais de uma luzinha ao mesmo tempo?
pixel: No momento não porque a luz funciona como mouse, mas quero escrever um programa que faça com toque. Aí podem ser usados vários dedos de uma vez e várias mãos, várias pessoas, pés, também nariz... Com cuidado, rola até com cotovelo. Viu o primeiro vídeo que mandei? Que é na parede?



pixel: Tiago é o cara que passa entre os segundos 23 e 25 do vídeo.

Nesta sexta-feira, dia 07.11, a Pupila acontece no Tapas Club, dentro do projeto NXT@STP, com apresentações do DJ Alex T, CJ Alexis (Visual Farm), Embolex LIVE A/V Set e Bijari com o novo projeto Maxifagia, apresentando Entropicália.

"Maximizando" a antropofagia, o Maxifagia é uma orquestra digital formada pela nova geração de produtores audiovisuais BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli (Hateen), Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

Para conhecer o grupo, que promete colocar todo mundo pra dançar:

- Bijari: núcleo de artistas visuais e multimídia especialistas em agradar nossos olhos
- Database: dupla formada por Lucio Morais e Yuri Chix
- Emmo Martins: produtor musical, compositor e guitarrista
- Fabrizio Marttinelli: guitarrista da banda Hateen
- Killer on the Dancefloor: junção dos DJs paulistanos Phillip A e Fatu
- Roots Rock Revolution: duo formado por Fábio Smeili e Willian Santos

O Entropicália foi apresentado no ON OFF do Itau Cultural e está sendo escalado para apresentações internacionais em 2009.

A junção da Pupila e Trusty acontece no NXT@STP, que traz ao Tapas Club neste mês de novembro núcleos de diferentes vertentes áudio visuais, num novo conceito de noite com muito conteúdo.

A proposta é juntar diferentes núcleos de DJs, VJs, produtores A/V, músicos e gravadoras. O evento tem transmissão ao vivo na rádio T.R.U.S.T.Y.

Local: Tapas Club
Endereço: Rua Augusta, 1246, Consolação, São Paulo

Terminou neste domingo, em Estocolmo, o Pixelvärk, versão sueca do evento Pixelache criado em 2002, na Finlândia.